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2009-04-13
法国电影节——电影短片 - [2月飞行教室]
这个月法国电影节在北京举行，我和KAT忙里偷闲跑去东单看短片展。短片在国内是较少见的电影形式，更别说在院线上映了，相对于大投资大制作的电影长片来说，短片不仅投资小，而且更加能够突出导演的才华和闪光点。一个制作精良，故事讲的巧妙到位的短片，就像一盘色香味俱全的精致小菜，吃惯了那些油腻的大餐之后，让麻木的味觉体验全新感受，且意犹未尽。我很爱看短片，在极短时间被一个个惊艳的想法震撼，头脑就像坐了一回过山车那样的过瘾畅快。法国人的思维很自由，他们很容易捕捉到生活中那些微妙而浪漫的感受，加上细腻柔美的画面，让人像喝了醇香的葡萄酒一般迷醉。
影片结束后，是制片人和观众的对话时间，还有一些观众在追根究底的问着一些故事究竟要表达的意思，胖胖的制片人优雅的说道：法国的电影短片就像是给了观众一张旅行的请柬，观影的过程中，你或许会感受到一些导演所要表达的意图，又或许有了一些自己的想法，很多的东西都需要靠自己去体会。“旅行的请柬”，一个多么优美的比喻！我们从小写作文都习惯了，文章主题，表达思想，结构和模式似乎都差不多，而且一定要在结尾有所升华，所以才会出现那么一大批《扶盲人爷爷过马路》的虚伪作文出现，为了向主流思想靠拢，往往忽视了生活中点滴的美好感受。其实美，或许就是一个细微的动作，温馨的话语，漫无目的的幻想……它存在在生活的方方面面。
其中的有一个动画短片给我留下了深刻印象，名字叫《健忘茶》，法国人做得中国故事，画得风格很四不像，但一看还是知道来自于中国元素。故事是这样的：“一个女孩坐在窗前一边抽烟一边喝茶，她下楼来到人群中，阴郁的雨天人们都打着伞，女孩在路边买了一个包子，边吃边走着，突然来了两个黑色的小鬼，把她从这个现实的世界带走，这时候一个猪八戒一样的神怪带她来到一颗桃树下，走上树，两个门神为她开门。（古代传说，鬼门关是在桃树上）她跟随着人流走过牛头马面看守的大厅来到阎罗王面前，阎罗王翻着生死簿，在女孩前面的一个人被牛头吃掉了，女孩继续走，在地狱中炸油锅的鬼魂抓住她的手要把她拉下去，这时，一个扎小辫的大胖子男帮她脱离了那个小鬼，他们来到歇息的客栈，所有人喝了孟婆汤之后都变成了动物，他们俩发现了这点，手拉着手逃跑，孟婆在后面紧追不舍，而且变得越来越大，从她的茶壶里倒出来的汤变成江河，大胖子男憋不住呛了一口，女孩在水里屏住呼吸紧闭双眼……当她再次睁开眼睛，她还在开头的那个房间里，却浑身湿透，看向窗台，扎着辫子的小猫正在舔干爪子上的水呢，它的脸和大胖子男一模一样。大家不要误以为这是个恐怖片，画风非常的可爱，全部是手绘的动画，色彩很印象派，还用了一些似是而非的水墨，我看完后喜欢的不得了，像诗歌一样的动画片， 中国传统的故事竟然被改编的这么有趣，就像是女孩在梦境中经历的一次奇幻历险，在阴间她又与她的小猫结下了深厚的友谊。惭愧的是，中国传统故事里这么有趣的点，从来没有被国内人发掘成为动画题材。
当我们了解到法国一年要出品400多个这样的电影短片都觉得很吃惊，这在我们国家是完全无法想象的。当有人问道这一切的投资和票房问题时。法国制片人很自豪的说道:"电影是由法国的卢米埃尔兄弟发明的，我们国家一直都在大力支持电影工业，每年会投资一些有才华的短片导演做自己想做的片子，其中的有些人在日后会去做电影长片导演，也有些人热爱短片，一辈子就拍摄电影短片。关于收入，我们的很多短片会拿去各大电影节参展，电视台也会收购一些短片在节目中播出，也会在电影院上映，不能说赚钱，但大体上能够保持收支平衡。”唉，听完之后不免唏嘘……人家的这种良性循环让电影的艺术价值和生命力蒸蒸日上，让众多有才华的人都能够展露头角。而且从作品中可以看出，他们并不是为了获利才去做电影的。什么时候我们国家才能在国际上开办一个有影响力的电影节呢？听起来真像天方夜谭。
今早去学院答辩09年ANIWOW开场动画的创意，今年暑假GOBELINS的学生要从法国过来和我们一起合作片头。（昂西动画节片头的御用学院）似乎听起来也很梦幻，据说还要做关于红白蓝的动画片，我滴神啊~~想想总觉的自己的本子不行，创意不够活，再加上毕设的压力……很难对自己有信心，我觉得中国人就是没有勇气去做一个被大家都否定的事情，抱团来抱团去就变得一模一样了。今天在书上读到汉堡设计学院教授说的一段话，作为这边日志的结尾：“每个在艺术专业上过课的人都知道，这儿的学生甚至是老师都经常因为缺乏自信而产生烦恼——多与学校其他的人，比如说专业技术方面。最常见的是艺术上的发现和最初的自我定位混为一团，这将导致内心的紧张不安，而且教师也习惯于通过某种无趣的笼统设定尝试着将学生往一条“正确”的路上引导，而不久就会显示出为这种狭隘的方法所付出的代价——多样性、生动性和个性化的磨灭。
虽然人们都有两只眼睛，但大部分不过马虎且浅薄地使用了它们，这意味着对与视觉能力的挖掘绝对是必须完成的基础任务。敏锐的感受、发现内在及可见宝藏的能力，所有这些在生命中潜藏的尚未被发现的部分都应该被唤醒。毕加索的精神就完全体现出了这一点，他有次在回答相关问题时，轻松简单得像孩子般说：我不寻觅，我发现。——为此双眼当然得清醒的睁大。”
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2009-03-27
中国第一代漫画大师——丰子恺 - [2月飞行教室]
这几天试着用新买的软笔画画，感觉很轻松随意，不用打底稿，拿张白纸就呼之欲出，很能体会到漫画创作的乐趣，即使画坏了，或者型不准，也颇为生动活泼。突然想到了丰子恺，他画得小人儿真是太清新可爱了，画如其人，从画面就能看出这是一个温情善良，饱含着一颗童心的艺术家，朱自清说：丰子恺一幅幅的漫画，就如一首首的小诗——带核儿的小诗。 那核就是他对生活真切的体味与热爱，让观者也能在这些琐屑的小品中感受到一丝甜蜜的温馨，把我们带回到童年，那个充满着好奇和纯净的世界。这样的作品是永远禁得起时间的考验，永远不会被历史淘汰的。丰子恺有着极好的国画功底，早年师从李叔同——中国最早引进西洋画派，最早开创裸体写生课的艺术家。日后的弘一法师。（大家耳熟能详的《送别》就是出自李叔同之手）丰子恺不仅在绘画方面颇有建树，也是中国早期西洋音乐的教育家，文学家和翻译家。晚年也随弘一法师步入佛门，闻弘一法师圆寂，怅然若失。既而曰：“人生境界可分三等。一曰物质生活，此大多数也。二曰精神生活，即学者之流也，此亦不在少数。三曰灵魂生活，即宗教也，得其真谛者极少数耳。弘一法师则安步阅此三层楼台也。然而看看今天浮躁的艺术圈，却再也找不到这样一个博学多才却悲天悯人的艺术大师了。比较悲哀的是，记得大一时张老师上中国美术史，幻灯片上放着丰子恺画的“瞻瞻的脚踏车。”老师问道：“大家知道这是谁画得么？”台下学生面面相觑无人应答。真是可笑至极也可悲至极，一群有志于为中国动漫事业的崛起而奋斗的新一代大学生却不 认得中国的第一位漫画家！！！大家还在为是否画得像火影忍者而拼命的描摹着，得意于自己最新拼装出来的高达模型，一边说着萝莉正太之类的潮流词语时，是否还记得，这位中国漫画家一幅幅天真烂漫的小画，描绘着一个曾经的中国……
丰子恺与小猫
丰子恺的三个孩子，他是一个极好的父亲，学会用孩子的眼光看待世界
“我非常亲近他们，常常和他们共同生活。这"亲近"也是这些画材所由来。由于"热爱"和"亲近"，我深深地体会了孩子们的心理，发见了一个和成人世界完全不同的儿童世界。儿童富有感情，却缺乏理智；儿童富有欲望，而不能抑制。因此儿童世界非常广大自由，在这里可以随心所欲地提出一切愿望和要求：房子的屋顶可以要求拆去，以便看飞机；眠床里可以要求生花草，飞蝴蝶，以便游玩；凳子的脚可以给穿鞋子；房间里可以筑铁路和火车站；亲兄妹可以做新官人和新娘子；天上的月亮可以要它下来……。成人们笑他们"傻"，称他们的生活为"儿戏"，常常骂他们"淘气"，禁止他们"吵闹"。这是成人的主观主义看法，是不理解儿童心理的人的粗暴态度。我能热爱他们，亲近他们，因此能深深地理解他们的心理，而确信他们这种行为是出于真诚的，值得注意的，因此兴奋而认真地作这些画。”
——丰子恺《子恺漫画选》自序
“你们每天做火车、做汽车、办酒、请菩萨、堆六面画，唱歌、全是自动的，创造创作的生活。大人们的呼号“归自然！”“生活的艺术化！”“劳动的艺术化！”在你们面前真是出丑得很了！依样画几笔画，写几篇文的人称为艺术家、创作家，对你们更要愧死！你们的创作力，比大人真是强盛得多哩！”
——丰子恺《给我的孩子们》
这么一个可爱的人儿却在晚年遭受“四人帮”的迫害，患上肺癌，含恨离世
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吴冠中如是说—— (连吴老都发飙了，这时代让我们不得不愤青）
◇教学评估检查——是个劳民伤财的活动
◇美协和画院——就是一个衙门，养了许多官僚
◇艺术活动——就跟妓院一样了
◇观念之争——全是站在自己饭碗上
◇艺术市场——很多沙子将会沉下去
◇中国当代美术水准——落后于非洲B：现在还有哪些国家有像中国美术家协会和画院这样的官方艺术组织？
W：没有。可能全世界就中国有。国外协会也有很多，但很多是自费的，民间的，比如沙龙也是这种协会形式的，文学沙龙啊，艺术沙龙啊，是由一些艺术家自己组织创办的，国家是不给钱的。这些协会都是靠出作品生存的，作品出多了，才有基金会、机构会赞助。B：你为什么对美协和画院不满？
W：美协、作协、音协、文联、画院这些机构都是计划经济体制下的产物，从国家到省、市、县，这些是一个庞大的机构，每年花掉多少钱，没有统一的数字。现在搞改革开放，应该取消这些机构，或者停止财政拨款，让它民间化，谁都可以办协会。这些机构对美术没有什么作用，它提供不了服务，而是来养一些人的。有的地方甚至变成争官位往上爬、争地位这样的机构了。
现在美协的权力太大了，制约了画家的创作。很多画家都想进美协，他们千方百计与美协官员拉关系，拍马屁，进入美协后努力获得一个官职，有一个头衔，好去办展览，或者进画院吃皇粮当专业画家，把画价炒上去。这样的事我见多了。
你要问那些加入美协的人就知道了，他要进美协要考哪些东西？这些人到地方去，说他是美协的什么人，地方基层的画家和他拉关系，拍马屁给他钱，请他介绍进美协，根本不是看作品好坏，或者让他介绍大赛评委。对这一点，很多会员也是不满意的。
说白了，艺术创作是一个个体劳动，和组织、集体没关系。从中央到省、市，画院养的那些画家，出了什么作品？比如我当院长了，我要谁进来，属于我的权。你找我了，想进去，要看我同意不同意。有的画家很好，但进不去。进去的画家，以后不能交出作品，没有人对此负责。没有人想去好好画画，都想走关系，能够进美协，能够进画院，有个饭碗有个依靠。B：大学的美术教育应该培养艺术精英还是一般美术工作者？
W：应该有区别。大学的美术教育应该多培养艺术精英和艺术家；少量培养一般的美术工作者。现在还是应该多培养艺术家，因为你培养美术工作者，专科马上变成学院，学院变成大学，级别和规模统统往上升，导致大量招生，录取分数越来越低。
现在的情况是，教育产业化，大学扩招，艺术院校也跟着扩招，因为分数低，考试容易，不该学美术的学美术，学艺术的学生大量增加（他们就是为考个大学，不是真正热爱艺术），学校多收学生多赚钱。学校也进行大规模的扩建，但是师资成为了严重问题，教师不够用。
美术教育培养模式应该是少而精，社会需要的美术家很少，但现在美术院校是大规模的招生，学生比以往都多，这会造成严重的问题，将来学生毕业以后，社会容纳不下这么多搞艺术的，他们的出路在哪里呢？虽然有人对我说他们可以去搞广告设计，做编辑，但这样的工作岗位也有限。他们会不会失业？我很担心这个问题。B：现在的教学评估检查让大学校长们很头疼。
W：对艺术院校的考核还不如变成看看学校培养人才怎么样，有没有好作品拿出来，这就是最好的成绩。作品不行，再搞什么制度都没有用。作品是第一的，现在那些教授、博导啊头衔都是假的，都是虚的，帽子你可以戴，我也可以戴，他也可以戴，这是没有用的，只有出作品才是好的。B：艺术和生活之间应该是怎么样的关系？
W：我们应该拉近生活和艺术的关系。中国的艺术教育功能，一直藏在大学里边，没有跟社会生活发生关系，与民众产生互动和沟通。中国美协和画院这些官办机构，没有为拉近普通人生活和艺术的关系做这方面的工作。
我们生活中的美感也很少，缺少美的环境熏陶，我们天天看到的建筑，大部分都很难看。反之，国外的一些城市，同样的高楼大厦，满街的广告，但他们比较注意整体环境的融合，看上去很和谐，这和他们整个国家的审美水准是有关系的，他们的欣赏水平都比较高，所以归根结底还是艺术教育和艺术环境问题。一句话，我们应该做的工作没有做，生活和艺术就断了。
B：您老讲艺术格调，这个格调是什么？W：艺术就是真性情。我的理解格调是真实、自然的，美的，艺术就是这样。有的人讲真话，这个人格调高。这个人讲的都是虚伪的话、客套话假话，这个格调就低了。
B：您谈到艺术里边技术是基础，境界是重要的。能够诠释一下这个观点吗？
W：这个境界就是感情的真实，就是情怀，一个人内心的真实，一个人的智慧的体现，他多年思考和多年的积累的结果。技术只是一个手段，学到技术是比较容易的。情怀是多年的人格、多方面姻缘修来的结果，这个是最重要的。艺术的高级品质就是这样成长出来的。
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这几天感觉很累，每天昏昏欲睡，但无论在床上还是在课堂上都不怎么睡的着，感觉身体就像一把被拉的很紧的弓，越拉越紧，可身体里的剑怎么也射不出去。
上午听谢老师的课我是绝对不敢怠慢的，蒙大家所信任，被我们组的人推上了导演的位置，虽说只是个五分钟的短片，这么好的一帮朋友聚到一起怎么说也要拍到位。考虑到有限的资金，场地和演员问题， 一个可施行的剧本已经让我失眠3天了，但我终究是相信：“衣带渐宽终不悔，为伊消的人憔悴”是肯定会换来“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的。不知道是临睡前哪一秒中，灵感钻进了我的脑袋。找到一个简单易行的线索，决定来个影象LOMO。希望最后做出来的效果不要和脑海中的影象偏离太大吧。
中午我们四人帮去二外吃了火锅面，帅气的韩国男生也懒得看一眼，美食也能减轻人的一部分欲望吧，和漂亮的女孩子一起去吃饭，我很开心。
下午本来想回来好好睡一觉。可临时碰到毛说下午两点Gorillaz的导演要来动画学院，饭饱神虚之时又撑着眼皮匆匆忙忙赶去三楼的报告厅， 发现被耍，原来就是AIRPLAY UK的音乐MV展映，不过这也是我绝对不能错过的，前两期都有去看，英国大使馆的约翰还是杰克都已经脸熟了。喜欢和黑白马戏团和在扫描图上逐帧涂色的MV，英国的Diamond Dogs导演二人组想象力荒诞有趣，制作手法也很有创意。欣赏之余我和雪在一片昏睡的人群中连连感叹英国男人紧身裤中包裹的圆规般的长腿，甚至是英国的狗腿都相当的长！
晚上用五分钟吃完炒面，就飞奔向44号楼去上选修课，视觉艺术哲学，吸引我的正是艺术和哲学之前的关系 ，曾未有人确切的告诉过我他们之间的确切关系，但是表达人类之情感和研究人类之命运的两种学科走到头，本质都是一样的。迟到了走进教室，寥寥无几，而且大家都很羞涩的坐在后排，我尴尬的走到第三排坐下，前面和周围没有一个同学，我和老师面面相觑。老师是个小平头，矮矮胖胖，穿一件灰色的毛衣外面套着一件同样灰色的薄外套。皮鞋磨的已经看不到原来的颜色。没有艺术家的气质，也没有广院老师的小资味道。如果他不是站在讲台上我一定认为他是个地铁站里摆摊的。各个学院的同学做过自我介绍之后，（妈的！我第一个，这几天嗓子有点哑，竟然有07的师弟小声说：这人是女的？泪奔~~~~~~~）他开始用不知道哪里方言改造后的普通话问我中国最有影响力的艺术家是谁，我说是徐悲鸿和林凤眠，并且介绍了南北两大艺术派别的起源地——中央美院的苏派绘画和中国美院的印象派。他却说起了董其昌，教我们怎样鉴别国画，说从这个大国画家的画里怎样看出他是一个大恶人。我在老师眼皮底下只能做的笔直认真听讲，一回头，才发现该走的走了，该睡的睡了，在老师的极其漫游式思维中，我也开始怀疑这人是不是来广院混饭的，他除了知道几个国画家之外是不是完全不了解现代艺术。
第二节课时他看到我们实在无聊的很，于是从包里拿出了他的宠物——一只装在葫芦里的蝈蝈，WOO！这是我第一次见到一个带着蝈蝈上课的老师，他像我们介绍了装蝈蝈的葫芦的讲究，结构，蝈蝈的品种以及北京大玩家听到蝈蝈叫声就可知它的样子的功力，大家听到这些新鲜事顿时来了精神。的确，他们玩虫子的那种痴迷 状态是我们这些天天泡在网上的80后小孩所完全不能体会到的，至于里面博大精深的门道更是闻所未闻。老师连连感叹中国文化的流失，玩蝈蝈只是中国传统文化 里很小的一部分，而我们连冰山一角都没有涉及，吃着麦当牢长大的我们，看韩国连续剧，穿美国的运动鞋，玩日本游戏，背德国的马克思理论，甚至附中四年里我们一直都在画高鼻梁大眼睛的希腊石膏像，我可以清楚记得西方现代艺术各个流派的代表画家却说不出竹林七贤扬州八怪的名字，我可以把一张油画临摹的惟妙惟肖 却写不出一个楷书的永字八法，我可以轻松的哼唱bealtes的歌，却唱不出来一句我们家乡的黄梅戏，这不仅是我的悲哀，也是我们这一代人的悲哀。
《我在伊朗长大》今年获得奥斯卡提名了，我觉得要比获得大奖的《料理鼠王》好太多，而且完全不是一个档次的东西。它用一个女孩独特的视角展现了她们本民族的文化和苦难，即使完全对这个国家无知的我也深受感动。而我们这拥有5千年文化的泱泱大国只能追随发达国家的步伐，像个小丑一样的学日本的〈灌篮高手〉做〈我为歌狂〉，学美国的〈哈里波特〉做《魔比四环》，在盲目的追随潮流追逐利益中渐渐的让本民族的精华文化腐朽变质，最后像灰尘一样的飘走，抓也抓不住了……
想到画油画的王海燕老师 ，衷爱花卉题材。她家的小阁楼里放满了四处收集来得民间小玩意，雕花的门栏，各种漂亮的陶罐，奇形怪状的南瓜，小泥巴人，据她介绍，她的花卉造型都来自于中国民间的雕花剪纸，这是从前我在展厅看到她色彩奔放绚烂的油画从不曾想到的。想到80岁的外公每天傍晚去菱湖公园义务教小朋友写地书（用巨大的自制毛笔沾水在地上写字），想到爸爸在电视上看到叶放的苏州园林式的住宅而无比羡慕的仕大夫生活，想到奶奶最后留给我的无与伦比美伦美幻的晚清梳妆台。我们中国人的心底，还是留有一份这样的情节的。
回到课堂，继续游离在老师的散点思维中。老师从董其昌讲到朱元璋，讲到南北两大禅宗，讲到宦官制度，讲到明朝酷刑，讲到黄扬木多少钱一斤，讲到汪姓起源于安徽，讲到王道士，讲到唐伯虎，，讲到胡适……翻译了半个多小时朱元璋的《御制皇帝碑》后，下课铃响了，可就是没说到为什么董其昌的画能反映他是一个恶人。（I服了HE！）
同学们陆续走出教室，老师一个人坐到后排卷烟丝，我走上讲台摸了摸放蝈蝈的葫芦，又过去问老师：为什么董其昌的画，能看出他是一个恶人？老师一边用奇怪的卷烟器卷他奇怪的烟丝，说：“因为他的画太阴柔， 从他的画能看出他心机太重。” 阴柔，这个词让我想到形容某人的画恰巧合适，而他的画与董其昌细腻朦胧的画面效果竟有些相似之处。老师的烟丝洒在了桌面上，他说：“啊，掉了。”又小心的收集起来防进卷烟器里，我闻了闻那不知名国家的烟草，有一种很酸的味道，看着他破旧（其实可以用破烂形容）的书包，和那小心收集烟丝渣的样子，颇有些惨淡的感觉。如果中国还有文人，或许就是他那样的吧。
据说下节课讲凡高，有点失望。
原来我长了一张这么有趣的脸共1页 1
