N'S细菌养成会所

昨天在我们学院老师出的《肥猪流动画》一书上看到对JanSvankmajer的诋毁，觉得非常非常的气愤！！！很早就看到有人在网上骂这一段，本来还想替自己学院老师说两句，但是我自己认真看了一遍原书之后，也还是接受不了！~因为所有对他的评价及其的狭隘幼稚可笑，除了翻译过来的一些介绍性文字之外，他的形容词除了恶心，变态，罪恶，阴暗之外的各种贬低别无其他。甚至严重的说道这位偶拍动画大师做的动画片简直就是对动画艺术的亵渎！相信所有喜欢J的朋友看到这里都要口吐白沫晕厥过去了……我并不是特别的喜欢J，但是不能否认这是一位不可多得的天才。这位老师竟然在书中这么不负责任的表达他自己很个人化的厌恶感，我不反对您和朋友聊天讨论的时候这么说，但是作为一本专业书籍，而且是我们学生指定买的教材（好吧……对这一点，我不想多说什么了）

并且在书中很偏颇的写到他“反人民、反社会、反正常人的生理需要。”实在是可笑至极，您觉得恶心的吞来吞去的镜头正是想他想表现这个时代中文明的消亡，如果对于所有视觉感官上的东西仅仅只是停留在表层的物理刺激而不去思考它的深层含义的话，还怎样去解读艺术呢？

…………这个还是我现在的老师，所以我不多说了，感谢您写此书的贡献，不过就这一点，我相当的失望

下面是我自己写的：                             

                              《爱丽丝》

19世纪的经典童话故事《爱丽丝漫游仙境》充满了荒诞和奇异的冒险，但是经由前捷克斯洛伐克动画偶拍动画大师——杨·史云梅耶重新演绎，这成为了一个绝不是给孩子看的动画故事。就像影片开头所说的一样，“这是一个奇幻的童话故事，并不是给孩子看的，如果你不闭上眼睛，你就看到了一切。”

杨早期作为一名木偶剧导演和制作者工作于捷克斯洛伐克国家木偶剧院，学生时代钟情超现实主义艺术，学习欧洲传统木偶戏，并涉猎戏剧、诗歌、电影等艺术范畴。《爱丽丝》一片中，它采用了真人实拍和摆拍相结合的方式表现。当爱丽丝喝完墨水缩小之后，就变成了一个和她一模一样的木偶娃娃。影片风格仍然是他一贯阴郁可怖的暗调子。破旧斑驳的门窗，褪色的玩偶,甚至是里面的动物形象均用了真实动物标本制作模型，各种动物骨架拼装起来的怪异造型……对于他来说，偶的材料并不是一尘不变的，如泥偶，纸偶，木偶，粘土偶等等，他认为一切物品都是有其自己的生命，而他的动画片所要做的就是释放封禁在日常生活中平凡物体中的特殊情感。一双袜子，树叶，石头，桌子，甚至是一块真正的生肉，都可以变成动画中活生生的角色。他爱旧物，并且不喜欢电脑动画，“我指的是这些虚构的现实从来没有达到现实生活中情感的层面，所以它们没有真实的气息去打动人，它们依然是死物。它们不是来自于这个世界，它们只是假装成这样。”——杨·史云梅耶说。而杨也像个巫师一样，在他的片子里处处能嗅到死亡和重生的气味。

《爱丽丝》里面没有任何的音乐伴奏，没有套路电影化的起承转合，没有高潮也没有伏笔，所有的对白均由小女孩嘴部特写说出，在静谧带有回声的环境音效下。这更像一个孩子在童年时期做的怪诞的噩梦，表达某种潜意识下的象征隐喻和个人感受，如同超现实主义大师——萨尔瓦多· 达利的作品——梦境呓语一般的画面展现了人性的自我斗争、恐惧、迷恋、情欲和秘密。这一切又与佛洛依德的精神分析学说息息相关，潜意识下的某种暗流。《爱丽丝》里面的逻辑也并不是现实中的逻辑，它更具有天马行空的梦幻色彩。各种时空的交替超越了正常的思维范畴，钻进桌子的抽屉就来到另一个世界，被满房间的泪水冲到一条小溪中，晒床单的被子后面就是宫廷的战场。奇妙的想象力和超现实主义的表现手法也无处不在：各种各样的袜子变成住在地板下面的虫子，在地板上钻来钻去蛀着一个又一个的洞；正在打扑克牌的兔子和木偶被剪掉了头颅，却装上对方的头颅继续打牌；老鼠把爱丽丝的头当成小岛烧火做饭；兔子喝下午茶的方式就是把黄油涂在怀表上然后挂在自己的胸口……各式各样的有趣想法展现了杨·史云梅耶如孩童一般旺盛自由的想象力。《爱丽丝》实现了我们小时候独自戏耍心爱的玩具，讲一出有趣故事的梦想。

不知是摄影条件简陋还是杨刻意追求的效果，他片子中的光线明暗对比十分强烈，图像中几乎所有的暗部都隐藏在黑暗中，配合着粗糙的质感，在视觉上更增添一种神秘感。有些观众不接受他的暗黑童话，认为过于刺激的画面让人觉得恐怖，恶心。杨这样说道：“我的作品不是用来说教的，也没有让观众积极向上的意向。我认为创作性的工作，包括电影，必须具有解放性。它必须解放观众。但如果你的作品不先解放了你自己，又怎能谈得上解放观众？创作一直以来都是我的自我治疗。”而杨一直喜欢表现吞这个主题（某样物体吞噬了另一物体，如爱丽丝被桌子吞没，《食物》，《贪吃树》），他认为消费社会是文明的最后阶段，这种吞没，它也是我们的文明如何吞没少数民族、多元文化的象征。在视觉表现上，它与大多数人所能接受的审美范畴背道而驰，所以传播的并不广泛。

没有美国大片的炫目技术，只是古老的玩偶，粗糙的质感和朴拙的运动规律，东欧国家的动画作品正是把自己的劣势变为优势，才成为了世界动画大花园里的一朵奇葩。

终于看到最后一部《白》，才发现在这个系列片中导演刻意安排的一些关联，《蓝》中的茱莉不小心闯入法庭，正是卡洛的离婚官司。这个情节在两所影片中均有表现，《红》的结尾，在海难中所有生还的幸存者，便是《红白蓝》的所有主角们。作为个体的我们，每天都在世界的角落里上演着一幕幕属于我们的故事，他们存在于同一背景下却又彼此交织。

红白蓝是法国国旗的组成颜色，也是导演想要的表达的涵义，红——博爱，蓝——自由，白——平等。我们总是在失意的时候安慰自己说：“上帝永远是公平的。”但是人与人的生命真的都是平等的么？有人生来聪慧，漂亮，有人生来愚钝，丑陋。有人含着金钥匙出生不愁吃穿，有人一出生下来就被父母抛弃流离失所。我们总说：“生活中有酸有甜，靠着坚强的心智一样能够渡过难关。”人类真的具有扭转自己命运的强大力量么？当你无法主宰自己的生命而被迫选择不应承担的东西时，只剩下对自己对命运的妥协。怎么活还不是一样的活么，只要能够生活下去就好了，往往到最后，我们只是为了活着而活着。

卡洛，一个衰到家的小人物，小理发师，性无能被妻子抛弃，银行卡吊销，连走在路上都会被鸟屎击中。忍受着巨大的屈辱躲在旅行箱里逃回波兰，一无所有的他仅剩下那一枚2法郎，在电话里听着他的妻子与另一个男人交欢而投下的硬币，那是他被践踏的尊严，也是他最后仅存的男人的尊严。这一枚尊严，途中遇到强盗的嘲笑，也曾一气之下想把它扔到湖中，却神奇的粘在手上甩也甩不掉，最终，卡洛把这枚硬币投到假冒自己死亡的棺材里，连同他的过去，一起被掩埋起来。靠着偷听到卖地皮的机密，卡洛发了一大笔横财，从此摇身一变，从一个落魄的小理发师变为财大气粗的大老板，梳起光溜溜的大背头，光鲜的西装大衣，富豪车，专属司机。导演做了一个有意思的重复对比，当他以这幅新造型在新买的公司大楼里得意洋洋的用纸巾吹响古老的波兰歌曲，说着：“看，华沙就在我们脚下。”是否还记得，上一次吹响这首曲子时的他穷困潦倒，坐在地铁站下的破皮箱里卖唱呢？人的身份霎时改变，他由一个底层阶级转变为上层阶级，从外在到实质都有些改变了。他把自己原来准备全部财产捐献教堂的遗嘱改为自己的前妻多米妮，而这一切，就是为了制造一个巨大的谎言，挽回作为一个男人最后的尊严。他真的是爱多米妮的，在死人现身并给了她一个满足的夜晚之后，卡洛消失，重燃爱火的多米妮被捕。卡洛终于完成了自己的报复。金钱，地位，都是表象上得东西，当他被前妻抛弃的之后，他人生的所有意义便是重新拾回自己的尊严，重新找回多米妮的爱。而这一切似乎又都是自相矛盾的。买尸体的时候，司机说：“这年头金钱万能。”“你这样认为？”卡洛只是给出了一个质疑的回答。现今社会，似乎如此，有钱能使鬼推磨，但是利用金钱达到目的的卡洛，内心真的平静了么？律师说：“他在隧道的尽头看见灯光。”颇有基督教的神学意味。影片总也反复出现隧道尽头的光——婚礼时教堂的出口，多米妮房间出口的灯光。光，在基督教中代表神的救赎，曾有一个镜头，卡洛镜像中的倒影与圣母像重合了，不难看出，导演隐喻的表达了神学教义中的人文关怀。

其实三部影片中都出现了教堂，法庭。《红》中瓦伦蒂娜的狗指引她跑进教堂，代表了善的她在耶稣基督面前无助且慌乱的寻找着，新老两代法官对于人生的迷惑；《蓝》中茱莉的丈夫送给她与情人代表爱的十字架，年轻律师情人肚子里的遗腹子；《白》中卡洛与多米妮教堂里举行的白色梦幻婚礼，法庭上无情的宣判，律师口中一语道破的真理。教堂代表了道德，人性，法庭代表了标准，审判。即使这一切都是那样的暧昧不清，复杂多变。导演安排的一个相同的情节也都出现在三部影片中——颤颤巍巍的驼背老婆婆费力的朝垃圾桶扔瓶子，这是面对弱者时的态度，而三个不同的主角也采取了完全不同的态度：红里面的瓦伦蒂娜毫不犹豫上前去帮老婆婆把瓶子塞进去；封闭自己与外界沟通的茱莉闭上眼睛不管不顾；可恨又可怜的卡洛却视而不见，还在一边幸灾乐祸的笑着。换成是你，又会怎样去面对这样一个扔瓶子的老人呢？

朱丽叶·比诺什是我最喜欢的法国女影星，她谈不上拥有倾国倾城的美貌，但是从她的眼睛里面能够看出来，这是一个有故事的人。你可以在她身上发现女人具有的所有美好品质。她可以有洛丽塔一样的天真和性感，也可以有母亲的知性坚忍，像男人一样的魄力与勇气，温存感性的情人，固执且神经质般的艺术家……如果我是个男人，我一定会奋不顾身的爱上她。正因由她出演了《蓝》，更让我对这部大师之作好感有加。

蓝这种更加冷静沉郁的颜色不像红那般的热烈奔放，所以导演不仅仅的是把这种色彩生硬的添加在布景中，而是利用光的效果，营造出一种迷幻氤氲的气氛，犹如女主角那些模糊不清的、忧伤的回忆。配合猛然奏响的交响乐，在视听感受上给观众带来强烈的心灵震撼。

    如果把《红》比喻成浓烈厚重的丙烯画，那么《蓝》就更像是一幅流动中的水彩画。截下来的单个画面很美，但是摇动的镜头或是时空交错的蒙太奇表更让人体会到的情感无限扩大，所以说电影是一项伟大的工程，耗费了艺术家的多少心血和财力物力人力才能打造出一部感人的作品，这是绘画远远不能够达到的。

我不得不再次张大嘴巴惊叹基耶斯洛夫斯基对于细节和镜头的把握。为了表现女主角那奄奄一息的生命，导演运用一个小小的道具细腻的表现出来——病床上一片被微弱呼吸吹的缓缓飘摇的鹅毛绒大特写——一个弱小、飘摇、纤细的生命。合情合理却又不失意味。出车祸的那场戏完全采用路边男孩的视角侧面表现，没有任何的特写和中景，我们不知道是谁在开车，车里坐着谁，导演只是让观众远远的看着，从车里滚落的花皮球说明了一切。不小心摔断的攀爬植物，一窝子的小老鼠和老鼠妈妈，不用任何台词上直白的表述，我们都能体会到女主角的切肤之痛。茱丽一直没有哭，当她看到老仆人玛莉躲在厨房痛哭时，她问：“玛莉，你为什么哭？”玛莉说：“因为你不哭。”此处无声胜有声，沉默的力量远比一场嚎啕大哭来得更痛更深。她强迫自已去隐藏压抑丧女失夫之痛，也是导演在折磨着观众的情感。当茱丽在泳池里畅快的游完一个来回，极自然的跃出水面准备上岸，就在那一瞬间，她好像看到了什么，导演没有表现出来，不难想象，以为自己忘记所有的一瞬间，却看到了一直想要忘记的东西，忘不掉啊，无论如何还是忘不掉。背景震撼人心的弦乐再次响起，她只得由着自己的身子渐渐沉入水里，在水中，我们看不到她的眼泪。茱丽狠命的咬碎女儿在她包里留下的糖果，糖果在牙齿中被咬碎的咯咯作响，映衬着她侧脸的是壁炉中一团燃烧的火焰，那也是她心中的火焰，没有一滴眼泪，却是无比痛苦的煎熬。吹笛子的乞丐说：“人总得留着点什么东西。”可是这痛苦的回忆又带给我们什么呢？

故事是向戏剧性发展的，导演探讨的是创伤，真相，自由。茱丽，一个著名的音乐家，活到人生最巅峰时刻，拥有巨大的财富、成功的事业、完美的家庭，然而却被一场车祸夺取最爱的两个人的生命，该去如何面对接下来的人生。她变卖了所有的财产搬到没有人认识她的公寓，独自去慢慢承担去消化心中的苦楚。而当她真正决定重新面对生活，去面对爱，却是因为意外的发现自己并不是丈夫的最爱。影片的最后一个镜头，茱丽终于悄声无息的留下了眼泪，是恨还是悲伤？我们被生活所抛弃，所欺骗，到头来却发现一切都是不重要的，最后还是看到自己像来时一样，孑然一身，只是，再也不能学会微笑。

戴着十字架的迷惑少年，即将垂死老年痴呆的母亲，夜总会中的脱衣舞娘，快要分娩的律师情人。最后在黑暗中缓缓移动的四连景采用了戏剧舞美考究的表现手法，第一次看时用惊呆了形容我毫不夸张。被黑暗笼罩的他们都是那样的孤独、疑惑、无助。茱丽瞳孔中那个思想者般的背影又让我们再一次陷入了对人性的沉思中。

第一次看《红白蓝三部曲》还是在望京的画室里，我去小超市租的碟，起先有一帮同学和我一起看，看到蓝的时候有些人受不了沉闷的情节起身离去，到最看完白，整个画室只剩我一人面对着电脑，那是凌晨三点钟。

美国大片对我来说总是枯燥无味的，（尤其是施瓦辛格那样的大块头猛男，啊啊啊！太可怕了！）往往看不到最后就要关掉电脑。眼球冰淇淋是大众所好，而法国片却像一杯香醇的咖啡，优雅，苦涩，品尝完后还有一丝余香留在唇边。第一次看到红就深深的爱上了，其实说实话当时我并没有看的太懂。感性总是抢先理性占据大脑的我，只是被它精巧的画面设计，唯美的气氛所深深打动。第二遍再看，可以上升一个层面以更加专业的眼光解读，才发现，它的剧情安排，导演的处理手法与影片的美术设计同样精彩。

纯正艳丽的大红色充斥着整部影片。每一个画面都被精心设计过，所有的小物件巧妙的安排在背景处，女主角的红色大海报，红色的吉普车，万宝路香烟，瑞士军刀，可口可乐，老虎机上的樱桃，红色的保龄球场，咖啡吧的遮雨棚，芭蕾舞练习厅，剧院的座椅，交通灯，乃至于景深处的小摆设，路上行人的衣着等等。导演为了突出红色，其他的配色，几乎都是暗灰色的。安排的很刻意但却不做作，我突然认识到学习静物画的重要性，这是画面构成的基本。一个具有高水准审美情趣的导演，无论是古典油画般优美的画面构图，还是现代派的简约风格，都不会让观众在每个镜头中看到多余的瑕疵。

影片又是一场对于人性本恶还是本善的讨论，前几天做英语阅读，正看到有篇文章写的是，专家研究发现，在各种沟通媒体中，人们在电话中撒谎是比率最高的。退休的老法官无法在法庭上分得清谁对谁错，没有亲人的他，孤独的在自己的小屋里干着违法的勾当——窃听邻居电话里的种种私密对话：拥有幸福家庭的中年男子与他的男性情人在电话里暧昧缠绵，而小女儿却在电话另一头偷听；狠心的女儿抛弃年老的母亲，孤独的老妇人只能一次次的骗女儿自己得了心脏病；情侣间爱的表白背后却不知道另一个已经背叛了他……发现了这一切的女主角连连斥责老法官，干着恶心，龌龊的事，然而，老法官坦然的让她去告发自己时，激动的女主角冲到邻居家看到宁静和睦的一家三口，却什么也没说，哭着跑了出来。谁愿意去揭开美丽的表皮，让无知而幸福的人们去看到那丑陋的阴暗面呢，这简直太残忍，太残忍了。导演在这里又做了个有意思的设置，女主角的男朋友从来没有露过面，而女主角每天都会接到他的电话，有思念，也有猜测，是否连这个正义无邪的女主角也一直生活在谎言中呢？无处不在的谎言交织在我们的生活之中，它穿越红色的电话线，跃入海里，穿过黑暗的隧道，在铁轨上疾驰……就像我们在影片开头看到的一样。

刚开始看一直不明白，为什么另一个居住在女主角附近的年轻男人总是时不时的出现在影片当中，却与她们没有任何关联。看到最后才恍然大悟，这个刚当上法官的男人就是老法官年青经历的真实写照，被深爱的女友背叛，以至于再也不能靠近任何女人，甚至失去了对这个世界的信心，颓丧的终老死去，这实在是让人叹息的人生。被人伤害之后，一般人会怎么面对？封锁住自己的内心，而不再相信其他人，或许继续去伤害其他人。导演在这里设置的两只狗便是重要的道具，老法官的牧羊犬和年青人的小黑狗，（那小黑狗就是我最喜欢最喜欢的类型！！一定要养一只！）这是留在他们心底的最后一块软肋，虽然起先两人都一致选择了抛弃它们，抛弃心中最后的爱，可是当老法官听到自己的狗要生小宝宝了，怜爱的表情证明他并不是一个无情的人。年轻法官狠心的把小黑狗一人留在马路边的柱子上，最后却还是把车倒回来。想像一下，如果每个人都在受伤之后，无限制的复制自己的仇恨，那么这个世界将会变得多么可怕？

小王子里面的国王说过：“最难审判的人是自己。”一辈子在对错黑白中周旋的老法官却无法理清自己的人生。在他最低靡颓丧的时候，单纯善良的女主角出现了，救了他丢弃的最后一只爱犬，也让他重拾了对人生的信心。但是女主角的家庭并不幸福，妓女妈妈，吸毒的弟弟，继父，在这样的环境中却能成长为一颗金子般的心，实在是导演理想中天使的化身。她代表了人性中的善，想去驱散丑陋和邪恶却又是那样的无能为力，所以女主角的漂亮脸蛋上总是带着忧郁哀伤的神情。我最爱其中的一句台词，是老法官对女主角说得：“你不需要被审判，法律不收天真无邪的人。”如果这世界上的人都是天使，那么还需要法律去制约些什么呢？在前面导演埋下了一个小小的伏笔，老法官对女主角说：“昨天晚上我梦见了你，四五十岁的样子，那时你很幸福。”女主角追问：“那我旁边还有别人么？法官说道：“你醒来，朝你身边的男人微笑。”女主角：“他是谁？长什么样？”法官：“不知道，没看清他的脸。”法国式的浪漫。我一直在想，如果让她早30年遇见他该有多好，导演果然这么做了。影片的结尾似乎有些超现实的意味，在一次海难中美丽的天使与受伤的可怜人见面了，接下来年轻法官的人生会怎么样呢？导演留给我们很大的想像空间，那么就是你的观点了。

片子里还有些不太明白的地方，女主角每天去咖啡吧玩老虎机，为什么输了就高兴的向老板举起胜利的手势，赢了反而愁容满面，认为自己交了坏运气？难道导演也明白东方的老子思想——福兮，祸之所依，祸兮，福之所伏？呵呵，自己瞎猜的。加拿大国家电影局的巴克说过：“如果你在影片结束时表达出某些观点，这往往会限制影片带给观众的想象力，100个人看1部电影会有100种不同的感受。”

   缓慢而略带伤感的弦乐渐渐响起，似乎又看到了美国迷雾一般的年代，就像永远处在秋天，一个适合怀旧的季节。灰黄破旧的街道，身穿呢子大衣竖起领子的男人们快步而去的背影，涂着厚厚眼线的浓艳女人却在眼角流露一丝沧桑，在萧条中弥漫着一股不安和硝烟的气息。《美国往事》作为黑帮片中的经典，不像吴宇森的“暴力美学”，在炫目华丽的打斗场面中塑造一个永远不会倒下的硬汉形象，也不像昆汀·塔伦绨诺的环状叙事结构，充满了荒诞戏谑和夸张的暴力情节。《美国往事》带给人不仅仅只是视觉上的刺激，他更像是讲述一个人一生的温情故事，初看很冗长，细细解读才能发现他从一个小人物的身上表现了在20年代到60年代经济萧条的美国这个特殊的历史文化背景下，平淡但却传奇的一生，有些辛酸，但是真实且深刻的打动着你。（鉴于此片结构庞大复杂，下面分成几个方面和分条进行阐述分析）

人物塑造： Noodles作为本片主角，生性内敛，富有感情，让Robert de niro这样一个拥有冷峻气质的实力派大腕演绎着实符合，动作不多，眼神坚毅，隐而不露，每一句台词都很有分量。兄弟情，爱情两条主线交织着他的一生。与儿时的发小同甘苦共患难，最后却被他夺走了一切，钱，住所，爱人，名誉，甚至留给他35年的内疚，当他清楚了这一切并且终于有机会亲手解决这个人时，他仍然重复那句话：“you’re carzy.”他没有选择开枪，max质问：这就是你报复我的方式？然而noodles却淡然地说出了本片最有份量的一句话：“no,it’s just the way I am thinking.”(不，这只是我的观点) 这便是noodles与max两个人在本质上价值观的不同,一个似乎默默无闻混迹在黑帮圈子里，而另一个希望登上男人世界的顶峰，最终,noodles还是个名不见经传的白发老头，而max化身为有钱有势的贝利基金秘书长却一直在等待一辈子所有的努力化为乌有。Noodles这个绰号在美语中除了面条还有傻瓜，笨蛋的意思，他曾经为了给兄弟报仇而把自己的青春时光都浪费在监牢里，也永没能得到他心爱的女人，他的人生有太多的无奈，这个有着浪漫情怀的理想主义者注定要在孤独中度过一生。

 Max，电影里的二号男主角，从儿时就与noodles建立起深厚感情的哥们儿，他的个性却与noddles形成鲜明的对比，争强好胜，在生意一次次的扩大中，他的野心也随之在一步步的增长。其实只要认真观察，也会发现在影片的进行中，导演就暗暗的设置了他一步步的抢走noodles的东西，当max还没有入伙前，noodles俨然是组织里的老大，他们第一笔得手的钱也是因为noodles出的主意，而随后max的加入却变成所有人的老大哥。他们所拥有的几个女人，从peggy 到carol 到deborah，每一个都是先被noddles占有然后再属于max。Max是个自私冷血且嫉妒心极强的家伙，他一辈子都在为维护自己的地位和金钱而奋斗，有场戏在酒吧后间里，max坐在他花了800美元买来的17世纪教皇御座上，暗示了他一生的理想。在dominic中枪后，他明哲保身没像noodles一样冲上前去杀了bager,甚至他没有爱过任何一个女人，他大骂noodles说：别为女人影响生意上的事。又指着身后的carol说：我从没在乎过她！狰狞的面孔与noodles每次和deborah每次约会的缠绵形成鲜明对比。当noodles说出了：这只是我对人生的看法后。Max拿出了第一次与noodles相见时的那块表，说：“现在是12点15分，我已经失去了所有。”看着一辈子的努力在瞬间化为乌有的确是很痛苦的事，但这是从一开始就决定了的。 

Deborah是noodles这辈子最深爱的女人，圣洁而高傲，儿时穿着洁白的芭蕾舞裙在面粉房跳舞的那场戏美轮美奂，总有些脱离尘世的气质，那是noodles所向往的美。但是deborah对noodles一直抱着轻蔑的态度，她看不起noodles小混混的身份，noodles爱她，她却一直在伤害他，就像max一样。“你是我这世界唯一在乎的人，但你是把我锁在房里，然后把钥匙扔了的人，问题在于我并不在乎，，我朝我的目标走，到达顶端。”“你的语气就像max，你俩太像了，所以并不喜欢彼此。”在他们那次奢华的两人约会中说道。导演把这个冷酷世界表达的如此真实直接，除了noodles，似乎所有人的目标都是自私为我的，max想当黑帮里的帝王，deborah想当影坛的女皇，有场戏在老年deborah的化妆间里，背景有张海报是她扮演的埃及艳后，影射她的野心。所以最后他们走到了一起，但可想而之，他们一定并不相爱。Noodles强暴deborah的那场戏拍的触目惊心，deborah的哀嚎撕扯着清晨的天空，而noodles的漠然让观者震惊。但deborah在noodles倾心表白后的断然拒绝，是否比noodles对她身体上的强暴更加残忍呢。她爱noodles，又极力的保护自己。儿时的noodles被打的满是伤痕后请求她开门收留，而deborah就站在门后，并且用钥匙锁上门。不是noodles锁上了她，真正锁上的是她自己。  

音乐：贯穿整部影片的音乐主调是哀怨怀旧的弦乐，起始与他们的童年时期，后来又在影片的不同段落一次次的响起，每一次的响起都在烘托noodles的内心世界，为了表现他内心世界细腻复杂的活动，用音乐是最适合不过的工具。弦乐：

1.第一次响起是在noodles回到旧城的大全景起，渲染特定年代城市的大氛围，对noodles来说，这里也包含了他儿时的回忆，一生的故事。2.老年的noodles回到moe的酒馆，独自关上门后，音乐起，开始把观众拉到回忆中。3.儿时的noodles一帮小混混准备在街头打劫，若无其事的吹着这段曲子的口哨，这是主旋律在全片中唯一以有源音乐的形式出现，解释了这音乐的来由，承载了他们童年的回忆。4.patsy在楼梯口等待paggy,却忍不住独自吞了蛋糕，在那个物质匮乏的年代里，面对食欲和性欲的双重诱惑，最终选择先填饱自己的肚子再说。音乐也成为刻画这一情节的重要工具，不得不让人觉得酸楚。5.楼顶上，noodles一边在看max与Peggy发生关系，一边望向远方憧憬自己的爱情。6.儿时的Deborah在面粉房念诗给noodles听。7.noodles被打后请求Deborah开门，而她就站在门后无动于衷。8.noodles以为被水淹了，而max从水中跃起，音乐起。9.大伙一起去车站存箱子，是主旋律的欢快版，加入了圆号和鼓，不仅为了表达他们愉悦的心情，也为了和之后Dominic被杀，那一声凄厉的排箫响起，产生强烈的反差，先扬后抑，让悲的表达更有效果。10.noodles杀了bagel，沾血的刀掉，音乐起。11.开车冲进水里前，noodles：“有天也会叫我杀了你。”max的特写，音乐起。12.与Deborah的二人约会上。13.远远的目送Deborah坐火车离去。14.沙滩上，max说：“这是我的梦想。”音乐起。15.在化妆间见到老年的Deborah，音乐起，直到noodles看到了Deborah和max的儿子后，音乐到高潮。添加了一个淡淡低鸣的女声，像是灵魂之音，如泣如诉。16.noodles看着眼前的枪，儿时记忆的片段闪回。17.结尾，noodles在中国戏院吸食鸦片，笑了。总结下来不难看出，大部分的音乐都在儿时出现，着力塑造那个时代的氛围和情绪，音乐也有记录情感的功能，此后的出现都作为儿时情感的再现。

排箫：如果说悠扬哀长的弦乐作为渲染大氛围的主旋律，凄厉而悲怆的排箫就是主人公内心的痛苦读白。

1.       老年的noodles在车站买票时第一次响起。2.       与bagel斗殴，noodles被打的满是伤痕，bagel的唾沫吐在noodles的脸上，音乐起。3.       “bagel来了，快跑。”Dominic说完后，一声震慑人心的排箫响起，是影片中最为强调的一声，导演有意的加强了音量，似乎被惊吓的观众也同时能够感受到noodles此刻内心的恐惧。4.       老年的noodles打开max他们墓园的门时，随着门缓慢的打开，排箫声响起。5.       强暴了Deborah后，noodles回到酒馆，淡淡的排箫声并没有在他们的对话中消失，noodles的思绪仍在他的个人世界里。6.       max叫carol滚开，继而又得意的对其他哥们笑着说：“你说我拿女人没辙？”音乐起，很讽刺也很凄凉的反衬着max空洞却自以为是的心。还有值得一提的是，导演在医院调换婴儿的那场戏中，采用了只有音乐没有对话的特殊效果，欢快的音乐加上诙谐的手法，颇有卓别林时期无声电影的喜剧色彩。作为现实中的有源音乐，在他们老年时期，beatles的《yesterday》在片中出现了两次，第一次是在noodles在车站买票时，第二次是在贝利先生的舞会上，noodles拒绝杀他后，音乐声响起。正向歌词中所唱的那样：“yesterday,all my troubles seemed so far away”。人们只能伤感的祭奠逝去的时光。此片的配乐精彩不愧获得了1984年奥斯卡最佳影片配乐的殊荣。

 重复：讲述漫长一生的故事，为了前后呼应，相互关联，导演在多处设置伏笔，在影片的不同进程一次次的重复强调，有台词上的，也有道具和场景上的。

1.              台词上

deborah在童年时期和成年后都对noodles说了一句同样的台词：“your mom is calling you.”第一次是在他们的初吻后，max叫noddles出来瞎混，第二次是noodles出狱后的宴会上第一次见到deborah,max叫noodles加入他们的新组织。D无奈的奚落他，而Noodles两次面对爱人与事业的抉择时，都选择了男人的世界。

Noddles 对max说了三次同样的台词：“you’re carzy。”第一次是在沙滩上max提出他想抢劫联邦银行的构想上，第二次是在准备实施计划前夜max准备甩掉noodles，第三次是max要求noodles用枪杀了他，前两次都换来max的狂怒，但是最后一次，max终于承认自己走错了，他的方向让他失去了一切。这句话斜眼也在noodles要开车冲进水里提到一次，但是noodles的“carzy”完全不同于max，他的天真和一颗包含着爱的心或许在后来的成人世界中被看做“carzy”。“uncle”这个词也在影片中出现了三次，为了贯穿他们两人的兄弟情，第一次是在两人第一次见面时，max给noodles解围，称为他为叔叔，第二次是在noodles拜访他们的墓园，看门人问：这是你的什么人？他回答：我叔叔。第三次是max接noodles出狱时，称呼他为叔叔。

2.              道具上得设置

Max与noodles第一次见面时偷到的怀表，是他们儿时友情的见证，直到最后max请求noodles杀了自己时，用这块怀表看时间并宣告着自己失去了一切，一头一尾相互呼应，友谊和背叛，这段缠绕他们一生的情感。

还有一个极容易被忽视但却是导演安排的重要道具，就是开头moe被绑架时被黑手党击爆的那个充气拳击袋，一直悬挂在酒吧后房的天花板上，在影片中共出现过三次，这个小小不起眼的道具却是唯一表现noodles宣泄情感的工具。有两场戏noodles从旁边走过看似不经意的一击，第一次是noodles强暴过Deborah后，回到酒馆，第二次是准备帮max实施他的抢劫计划前，两次无奈的击打，想爱别人的noodles被这个冷酷的世界一次次的驳回，那一击，正是他的不平和他想要对这个世界的控诉。为性格沉稳的黑帮男人设计表达情感的动作着实不易，但是导演却用这小小的道具和细节巧妙的解决了这个难题。

具有时代特色的布鲁克林桥作为背景，也在noodles三个不同时期出现了三次，铺垫了这个犹太黑帮在美国历史和文化下的特殊命运。

酒禁派对上巨大的巧克力蛋糕和桌上一直不停在响的黑色电话机也在片中出现了两次，但作用只是为了帮助插叙倒叙的叙述手法。

3.              场景上

“游泳”这个情境也在片中出现了三次。第一次是儿时的max跌落水中，noodles焦急的寻找他，第二次是当他们干完钻石的那一票时，noodles对max说：“如果他们叫我杀掉乔，有天他们也会叫我杀掉你。”max说：“想游泳么？”然后noodles加快车速开进水里。第三次noodles不想再插手生意，而max不满他的想法，他们从医院出来后，noodles说：“想游泳么？”于是他们一起去了沙滩。三次导演都在不停的重复强调游泳这个情境，作为化解矛盾的方式，后两次都是在两人的观点发生分歧后，max有些愧疚自己的自私而去与noodles和解。作为一条线索，不仅紧密连结二者的关系也反映了两人日后不同的观点走向。“诗的表白”在片中出现了两次，第一次是在面粉房里儿时的Deborah对noodles的表白，事隔多年之后，两人的约会中，noodles终于向Deborah说出了自己心中的表白。通过诗来描述对爱人的眷恋和赞美，在这罪恶横行的黑帮世界里，却还存有一丝浪漫和温情。但两人最后现实的结局和梦幻的诗形成鲜明对比，不得不让人感到悲凉。一个大全景，人物的背影面朝大海，这个场景也在片中出现了两次，只不过主角不同，一次是强暴爱人后的noodles，一次是被好友驳回梦想的max，前者在清晨，而后者在黄昏。一个男人的背影面朝广阔的大海，总有些壮志未酬的意境，那海正象征着这个男人的内心世界——一个男人的理想，max面对着征服山河的野心而noodles面对着他破碎的爱人之心。beatles的《yesterday》也在片中出现了两次，音乐中提到，就不再赘述。 

  转场：童年时期，中年时期，老年时期，故事在几个不同的时间和空间相互交织进行，导演在几次不同时空的转换中都精心设计的镜头，很有技巧性，使得每一次的转场自然巧妙。

1.当中年的noodles在车站买票时，走进去时墙壁上的装饰画是visit coney island，而下一个场景走出来的是老年noodles的特写，随后墙上的壁画变成了一张更具现代感的大红苹果和love字样，背景音乐也变成beatles的yesterday，在不同的影像时空中，色调也做了些处理，由原来的土黄色的调子变为明朗的青绿色调。

2.noodles在车站检票，镜头右摇至墙上挂着的一副黑白风景画，随即叠画到真实的城市场景。

3.老年的noodles回到moe的酒馆，从厕所孔里窥看到他儿时看到的一幕—deborah在面粉仓库里跳芭蕾舞，切换到他的童年时期。

4.接下来的一个转场，虽不是不同时空的转换，却把四件不同的事情流畅的叙述下来。Patsy买了蛋糕等待peggy却忍不住自己吃掉了，然后在楼梯的窗口看到peggy与拿了他们表的警察发生关系，去叫noddles和max，下个场景他们来到楼顶拍下了警察的照片，在noddles告别处男之身后，望向远方，直接切到从远处走来的deborah,noodles尾随debora走进酒馆，在听完爱人念诵的诗后被max叫出，随即发生一场斗殴，四个小事件紧密相连，一气呵成。

5.noodles杀人后，被警车送去监狱，max送别的时候，眼光奇异的望向空气中的某一点，随着他的视线，下一个画面直接切到墓碑上的字体特写，是老年的noodles来拜访max他们的墓园。

6.这里的转场，导演运用了几乎有些超现实的元素，老年的noodles走在布鲁克林桥下，从身后快速的飞过一只飞盘，虽然这黑夜中突兀的飞盘不是没有可能在现实生活中出现，但显然是导演为了转场而特意设置的。飞盘掠过镜头被一只莫名的手接住，转至noddles出狱，max帮他提行李箱的动作。

7.noodles开车冲进水里，下个镜头接电视机里面车祸的画面，老年的noodles在酒馆的电视机里看到罢工运动领袖jimy,由他的脸切换到他曾经被绑架的脸的特写。

8.noddles告诉carol他有约会了，然后打开房门走出去，下个画面是deborah穿着一身白衣从门中走出。

9.与之前5的转场手法相同，max打了noodles之后，中景镜头目光向下看，似乎在看着noodles又似乎看向地板，下个镜头是地板上“贝利基金会”字样的特写。

10.老年的noodles来基金会拜访老年的carol，看到老照片中的deborah,推镜头到特写，然后转至老年的deborah坐在化妆台前的特写。

11.从party上出来，noodels看着一辆垃圾车的尾部的红色灯光在黑暗中渐隐，而变为一辆跑车的车头灯，年轻人欢呼着在noodles面前疾驰而过。

     Max的墓志铭上面写着Your youngest and strongest will fall by the sword.直译下来便是“在你最年轻和最强壮的时候会因为一把剑而失足。”这把剑是为了扩张野心的利器，同时也是保护自己的武器。不仅在黑帮世界里存在着一把把寒气四射的杀人之剑，现实的世界同样也是如此。人们在渐渐长大的同时，也渐渐忘记了那珍贵却看不见的情感，投身在利益和荣耀的诱惑下不能自拔。最后noodles在毒品的醉生梦死中逃避这个冷酷无奈的世界，但是结局他笑了，笑得像个孩子般天真却是那么的酸楚。

    片子看完，悠扬伤感的乐曲还久久萦绕在脑海里挥之不去，《一一》里面有句台词是：“正因为有了电影，所以我们的人生能比以前长三倍。”不同的人生经历浓缩在2小时的电影里让人细细品味，我们似乎也陪伴他度过了一生，共同感受人生的欢乐，苦楚，或浓或淡。好片就是，看完之后，你也觉得自己变老了。